sábado, 9 de febrero de 2008
viernes, 8 de febrero de 2008
Biografía del Autor
Jean-Luc Lagarce nació el 14 de febrero de 1957 en Héricourt (Haute Saône).
Pasa su infancia en Valentigney (Doubs) donde sus padres eran obreros en la fábrica de bicicletas Peugeot.
En 1975 se instala en Besançon con el objetivo de estudiar Filosofía. Allí también comienza sus estudios, paralelamente, en el Conservatorio de Arte Dramático de la Región.
En 1977 forma junto a otros alumnos una compañía teatral de aficionados: el “Teatro del carromato” (en homenaje a Jean Vilar) en la cual asume el rol de director poniendo en escena Beckett, Goldoni, pero también sus primeros textos.
En 1979 su pieza También Cartago, es difundida por Radio Francia Cultura.
En 1980 obtiene su Maestría en Filosofía redactando Teatro y poder en occidente. Luego de su encuentro con Jacques Fornier, el Teatro del carromato pasa a ser, en 1981, una compañía profesional donde Jean-Luc Lagarce realizará veinte puestas en escena alternando creaciones de autores clásicos, adaptaciones de textos no teatrales y puestas en escena de sus propios textos.
En 1982 la obra Viaje de la señora Knipper hacia prusia oriental (su primer texto en ser montado por otro director fuera de su compañía y publicado en forma dactilográfica, por Théâtre Ouvert) con puesta en escena de Jean-Claude Fall es programada por la Comédie Française, en el Teatro Petit Odéon.
En 1988 se entera de que es seropositivo, pero los temas de la enfermedad y de la desaparición ya estaban presentes en su obra, especialmente en Vagos recuerdos del año de la peste (1983) y rechazará siempre ser etiquetado como “autor del sida”.
En 1990 reside seis meses en Berlín gracias a una beca de escritura (Villa Médicis extra-muros, Premio Leonardo da Vinci). Allí escribe Justo el fin del mundo, el primero de sus textos que fue rechazado por todos los comités de lectura. Deja de escribir durante dos años dedicándose a la puesta en escena, escribiendo adaptaciones y respondiendo a pedidos.
Muere en septiembre de 1995 durante los ensayos de Lulú.
Si su obra literaria está compuesta esencialmente de veinticuatro obras de teatro, también escribió tres relatos, un libreto de ópera, un guión para cine, algunos artículos y editoriales, y un diario compuesto por 23 cuadernos.Después de su muerte, han sido realizadas numerosas puestas en escena de sus textos, y algunas han tenido un gran éxito de público y de crítica.
En Francia, actualmente es el autor contemporáneo más representado.
J'aime tes grands yeux...
Sinopsis de la obra
En las afueras de una pequeña ciudad se organiza una boda lujosa y extraordinaria. Aunque todos en la zona están al tanto de semejante evento, no todos están invitados.
“La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio…”
Un Señor, un Hombre, una Dama, una Mujer y una Niña, movilizados por sus deseos más profundos, hacen lo necesario para participar de esta boda a la que no han sido invitados. Deberán vencer una serie de obstáculos para ingresar a la propiedad y acceder así al inmenso salón donde se desarrolla la fiesta. Pero a medida que avanzan en busca de sus asientos, van viendo que la apariencia de quienes están sentados a la mesa se va degradando.
“Cuanto más avanzábamos, menos encontrábamos de esos bellos trajes, de esos atractivos vestidos elegantes… Llegó un momento en que ya no hubo de esas increíbles fuentes llenas de frutas y verduras que estorbaban el paso entre la pared y las sillas…”
Estos cinco personajes son relegados finalmente en el extremo de la mesa opuesto a aquel en que se encuentran los novios y sus familiares, donde se festeja, se come y se bebe. Mientras tanto, ellos siguen esperando los primeros platos.
“Al principio, se hace un poco lento... es normal, es normal... En la otra punta, del lado de la Familia, se besan... se interrogan, se piden mutuamente noticias frescas, se ponen al tanto de las últimas muertes y de los nacimientos más recientes...”
Nuestros cinco personajes van perdiendo la felicidad de estar ahí, de vivir el evento desde cerca y sentirse parte activa en el festejo, porque los gana una ansiedad creciente ligada al hambre y a la evidencia de no ser considerados.
Cuando ya pierden toda esperanza de recibir al menos un vaso de agua, organizan una revuelta y pasan a la acción. Remontan todos los salones que los separaban de la boda propiamente dicha y toman por la fuerza aquello con que habían soñado durante tanto tiempo. La frustración, la amargura y la envidia llevan a estos cinco personajes a ejecutar acciones descabelladas: saquear, pillar, robar y matar; y de esta forma dar fin al injusto mundo que no los consideraba.
Tras un viaje imaginario y conquistador, los cinco intentan instaurar un nuevo orden en el que puedan sentirse satisfechos. Y lo logran, aunque el esquema del orden no es nuevo: en la primera boda de esta nueva era, nuestros cinco personajes demuestran que han aprendido a comportarse como anfitriones y dueños de casa.
“La tradición es rigurosa. Hay que ser un íntimo o, en el peor de los casos, una relación, vaga relación en un caso extremo, para tener el derecho de ser invitado, para acceder a ese privilegio…”
Un Señor, un Hombre, una Dama, una Mujer y una Niña, movilizados por sus deseos más profundos, hacen lo necesario para participar de esta boda a la que no han sido invitados. Deberán vencer una serie de obstáculos para ingresar a la propiedad y acceder así al inmenso salón donde se desarrolla la fiesta. Pero a medida que avanzan en busca de sus asientos, van viendo que la apariencia de quienes están sentados a la mesa se va degradando.
“Cuanto más avanzábamos, menos encontrábamos de esos bellos trajes, de esos atractivos vestidos elegantes… Llegó un momento en que ya no hubo de esas increíbles fuentes llenas de frutas y verduras que estorbaban el paso entre la pared y las sillas…”
Estos cinco personajes son relegados finalmente en el extremo de la mesa opuesto a aquel en que se encuentran los novios y sus familiares, donde se festeja, se come y se bebe. Mientras tanto, ellos siguen esperando los primeros platos.
“Al principio, se hace un poco lento... es normal, es normal... En la otra punta, del lado de la Familia, se besan... se interrogan, se piden mutuamente noticias frescas, se ponen al tanto de las últimas muertes y de los nacimientos más recientes...”
Nuestros cinco personajes van perdiendo la felicidad de estar ahí, de vivir el evento desde cerca y sentirse parte activa en el festejo, porque los gana una ansiedad creciente ligada al hambre y a la evidencia de no ser considerados.
Cuando ya pierden toda esperanza de recibir al menos un vaso de agua, organizan una revuelta y pasan a la acción. Remontan todos los salones que los separaban de la boda propiamente dicha y toman por la fuerza aquello con que habían soñado durante tanto tiempo. La frustración, la amargura y la envidia llevan a estos cinco personajes a ejecutar acciones descabelladas: saquear, pillar, robar y matar; y de esta forma dar fin al injusto mundo que no los consideraba.
Tras un viaje imaginario y conquistador, los cinco intentan instaurar un nuevo orden en el que puedan sentirse satisfechos. Y lo logran, aunque el esquema del orden no es nuevo: en la primera boda de esta nueva era, nuestros cinco personajes demuestran que han aprendido a comportarse como anfitriones y dueños de casa.
La Boda como si usted estuviese
El Texto
Boda, de Jean-Luc Lagarce, es un texto fuertemente arraigado en la actualidad y que aborda problemáticas que se sitúan en el corazón de la sociedad contemporánea, lo que le otorga la misma validez en Francia, en Buenos Aires o en cualquier otro lugar del planeta. Si bien la problemática de la exclusión no es una cuestión exclusiva de nuestro tiempo, sí se ha convertido en algo gravísimo y alarmante, por lo que puede ser considerada como la cuestión que con más energía exige ser tratada. Por eso resulta genial la idea de Lagarce de abordar esta problemática situando su obra de teatro en una boda: las cartas están sobre la mesa desde el primer momento, ya que están quienes han sido invitados y quienes no.
De esta segmentación surgen dos niveles de análisis que permiten identificar el terreno en que se despliega la tensión dramática de esta obra de teatro: la cuestión de la pertenencia, con todo lo que esto arrastra en materia de privilegios y de elites, y la cuestión de la frontera, que abre la pregunta sobre su permeabilidad. Pensamos que estas dos cuestiones atraviesan este texto de principio a fin y permiten a Lagarce reírse y hacernos reír de nosotros mismos, de cómo el hombre en sociedad se enreda indefectiblemente en el semblante y en la lucha de poder, sin olvidar el costo propio a este enredo en frustración, insatisfacción e imposibilidad. Nos permitimos hablar del “hombre en sociedad” porque consideramos que esta larga mesa recrea una suerte de micro-sociedad donde se desarrollan las interacciones que le son propias. Y en este sentido el hecho de que se trate de una boda no es banal. La misma historia podría contarse respecto de una fiesta cualquiera, pero Lagarce elige que se trate de una boda. Esto le permite poner en el centro de la acción, por un lado la cuestión del origen de la familia y por lo tanto de la sociedad; y por el otro el tema del deseo y sus vaivenes. En este sentido el personaje de la Niña es fundamental, pues introduce la diferencia generacional haciendo posible otro nivel de relación entre los personajes y al mismo tiempo permite dar cuenta del pasaje de la niñez a la edad adulta, con lo que esto conlleva en materia de deseos propios y de confrontación a deseos de otros. Boda como puente o lugar de pasaje, ritual de iniciación para esta Niña que llegado el momento protagonizará su propia boda. Por otra parte, estos personajes se encuentran en la punta de una mesa a la que no llega comida, y la imagen de una niña que tiene hambre es particularmente gráfica.
Por último, es importante destacar que Lagarce elige dar la palabra a los no invitados a la boda, son ellos quienes cuentan la historia. Y esto sitúa al público en un lugar muy particular, pues se encuentra confrontado a un relato desde el punto de vista de los no invitados…, de los que se quedan afuera. Y creemos que esta elección de Lagarce determina la estructura misma del texto y de su puesta en espacio. En este sentido, Boda es una suerte de sátira del poder donde los protagonistas que encarnan, en un primer tiempo, personajes marginados, desconformes y no considerados, se convierten, en un segundo tiempo, en figuras represoras y elitistas. Y esta evolución transcurre en una absoluta impunidad, que sin duda nos hace reír en una primera instancia, pero que en el mejor de los casos nos afecta e invita a la reflexión.
Boda, de Jean-Luc Lagarce, es un texto fuertemente arraigado en la actualidad y que aborda problemáticas que se sitúan en el corazón de la sociedad contemporánea, lo que le otorga la misma validez en Francia, en Buenos Aires o en cualquier otro lugar del planeta. Si bien la problemática de la exclusión no es una cuestión exclusiva de nuestro tiempo, sí se ha convertido en algo gravísimo y alarmante, por lo que puede ser considerada como la cuestión que con más energía exige ser tratada. Por eso resulta genial la idea de Lagarce de abordar esta problemática situando su obra de teatro en una boda: las cartas están sobre la mesa desde el primer momento, ya que están quienes han sido invitados y quienes no.
De esta segmentación surgen dos niveles de análisis que permiten identificar el terreno en que se despliega la tensión dramática de esta obra de teatro: la cuestión de la pertenencia, con todo lo que esto arrastra en materia de privilegios y de elites, y la cuestión de la frontera, que abre la pregunta sobre su permeabilidad. Pensamos que estas dos cuestiones atraviesan este texto de principio a fin y permiten a Lagarce reírse y hacernos reír de nosotros mismos, de cómo el hombre en sociedad se enreda indefectiblemente en el semblante y en la lucha de poder, sin olvidar el costo propio a este enredo en frustración, insatisfacción e imposibilidad. Nos permitimos hablar del “hombre en sociedad” porque consideramos que esta larga mesa recrea una suerte de micro-sociedad donde se desarrollan las interacciones que le son propias. Y en este sentido el hecho de que se trate de una boda no es banal. La misma historia podría contarse respecto de una fiesta cualquiera, pero Lagarce elige que se trate de una boda. Esto le permite poner en el centro de la acción, por un lado la cuestión del origen de la familia y por lo tanto de la sociedad; y por el otro el tema del deseo y sus vaivenes. En este sentido el personaje de la Niña es fundamental, pues introduce la diferencia generacional haciendo posible otro nivel de relación entre los personajes y al mismo tiempo permite dar cuenta del pasaje de la niñez a la edad adulta, con lo que esto conlleva en materia de deseos propios y de confrontación a deseos de otros. Boda como puente o lugar de pasaje, ritual de iniciación para esta Niña que llegado el momento protagonizará su propia boda. Por otra parte, estos personajes se encuentran en la punta de una mesa a la que no llega comida, y la imagen de una niña que tiene hambre es particularmente gráfica.
Por último, es importante destacar que Lagarce elige dar la palabra a los no invitados a la boda, son ellos quienes cuentan la historia. Y esto sitúa al público en un lugar muy particular, pues se encuentra confrontado a un relato desde el punto de vista de los no invitados…, de los que se quedan afuera. Y creemos que esta elección de Lagarce determina la estructura misma del texto y de su puesta en espacio. En este sentido, Boda es una suerte de sátira del poder donde los protagonistas que encarnan, en un primer tiempo, personajes marginados, desconformes y no considerados, se convierten, en un segundo tiempo, en figuras represoras y elitistas. Y esta evolución transcurre en una absoluta impunidad, que sin duda nos hace reír en una primera instancia, pero que en el mejor de los casos nos afecta e invita a la reflexión.
jueves, 7 de febrero de 2008
Y ahora...las entradas
El EquipoElenco
La Niña: Sol Tester
La Dama: Nadia Marchione
La Mujer: Sylvia Tavcar
El Señor: Alejandro Pérez
El Hombre: Javier Madou/Fabio Petrucci
Diseño de luces
Cristina Lahet
Diseño y realización de vestuario
Florencia Lamanna
Sol Soto
Diseño de escenografía
Sol Soto
Realización de escenografía
Florencia Bandiera
Desireé Clerc Borria
Vanina Basanta
Fotografías
Sebastián Dirube
Diseño Gráfico
Diana Rutkus
Ilustraciones
Dalmiro Zantleifer
Traducción
Gonzalo Martinez Castro
Corrección de estilo
Lucho Bordegaray
Asistencia de Dirección
Mariana Cechini
Dirección
Gonzalo Martínez Castro
BODA estará realizando sus funciones a partir del 10 de febrero, todos los domingos a las 21hs. en Puerta Roja (Lavalle 3636).
El precio de la entrada es de $20. Reservas: 4867-4689
viernes, 1 de febrero de 2008
La Niña
“'Los primeros serán los últimos', ¡eso también está terminado! ¡Terminado! Soy un auténtico factor de nuestro triunfo. ¡Yo también, yo también robé comida, yo también, yo también le tire de los pelos a la novia!"
jueves, 31 de enero de 2008
La Dama
"Nosotros no somos, quiero decir, yo no soy más que una relación lejana. La buena vecindad trae a veces ciertas satisfacciones. Son gentiles y buenos."
miércoles, 30 de enero de 2008
martes, 29 de enero de 2008
El Señor
"'Que todo el mundo participe, que en todas partes se regocijen', pero nos mantenían alejados, excluídos y rechazados..."
miércoles, 23 de enero de 2008
martes, 22 de enero de 2008
Gracias....
-al Servicio de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina, por su apoyo y orientación.
-al Liceo Franco-Argentino Jean Mermoz, por permitirnos ensayar Boda en el auditorio del Liceo.
-a Vanina Montes, quien fue parte del elenco en una primera instancia y supo explorar con dedicación y profundidad el rol que se le había asignado.
-a Denise Cobello, quien asumió el rol de asistente de dirección durante una importante fase de trabajo y cuya calidez, empeño y dedicación acompañaron el proceso de creación de Boda.
-a Lucho Bordegaray, quien fue de los primeros en leer este texto en español y en creer en su potencialidad. También por su valiosa ayuda en la corrección de estilo de la versión definitiva de Boda.
-a Puerta Roja, por recibirnos.
-a Paula Donnelly, por prestarnos su practiquísima camioneta.
-a Soledad Rivarola, quien en una primera instancia pensó opciones para la escenografía.
-a Proteatro, por apoyarnos en la realización de este proyecto.
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